AUFRUF / CALL
für/for Performers 

Bereits zum fünften Mal können wir im Ausstellungsraum Klingental in Zusammenarbeit mit Pro Helvetia und Atelier Mondial das Projekt CURATOR IN RESIDENCY durchführen.
Mit Ivan Isaev aus Moskau dürfen wir einen Gast-Kurator begrüssen, der sich theoretisch und praktisch mit Kunstsystemen und Machstrukturen auseinandersetzt. Während der Regionale will Ivan mit der Plattform BLIND_SPOT mittels alternativen ethischen Systemen die neoliberale Dispositive hinterfragen und stattdessen Projekte und Prozesse sichtbar machen, die auf Schwäche, Passivität, Verlangsamung, Kontemplation und Subtilität beruhen.

Wir Ausstellungsraum Klingental – freuen uns darüber, dass Ivan Isaev, Gast-Kurator aus Moskau, während der Regionale bei uns ein interessantes Projekt verwirklichen wird. Damit diesem Projekt auch wirklich gelingt, ist Ivan noch auf der Suche nach Performern, die bereit sind, bei der Performance von Kirill Savchenkov mitzuwirken.

http://www.ausstellungsraum.ch/de/aktuell_detail/curator-in-residency-blind_spot.html

Interessent*nnen melden sich direkt bei Ivan  ives001@gmail.com
oder bei Kirill   kirill.savchenkov@gmail.com


5.11.—16.12.2018
mono — de – sync / sync / de – sync (enjoy)
Ensemble Metanoia

wir sitzen alle vor dem
gleichen Lautsprecher
und jede*r hört etwas anderes.
wenn das so ist, wie können
wir miteinander sprechen?

MO 5.11.2018 / 19.30 H 
Zürcher Institut für Interreligiösen Dialog
Kulturpark Pfingstweidstrasse 16, 8005 Zürich

MI 21. + DO 22.11.2018 / 20.30 H 
Kunstraum Walcheturm, Kasernenareal Zürich

MO 26. + DI 27.11.2018 / 19.30 H
Reformierte Kirche Zürich Hard, Bullingerplatz, Zürich

SO 16.12.2018 / 16 H 
ZHdK, Toni-Areal Konzertsaal 1, 7. Stock

Konzept, Komposition, Performance: Jörg Köppl
Performance: Franziska Bruecker, Lara Stanic und Mitglieder
des Laien-Ensembles Urban Prayer Zürich
Produktion, konzeptuelle Mitarbeit: Ketty Ghnassia
Szenografie: Mirjam Bürgin
Regie und Assistenz: Léo Collin

Eine Produktion von ensemble metanoia


3.—25.11.2018
14e édition du Festival Les Créatives —
pluridisciplinaires, féminin + féministe

Même pour les femmes, il est parfois difficile de nommer une femme inspirante, une grande combattante, une génie artistique, une autrice de référence… Il en existe pourtant des milliers. Ce constat montre à quel point elles sont invisibilisées, encore aujourd’hui. Lorsqu’on parle de génies de la peinture, de grandes stars de la musique, de monstres sacré.e.s du cinéma, l’ombre masculine plane. Voilà pourquoi le festival Les Créatives, créé il y a 14 ans par Cyrille Schnyder-Masmejan est si nécessaire, si pertinent et même délicieusement impertinent. Voilà aussi pourquoi nous reprenons les rênes de ce projet engagé et ambitieux avec autant de joie et d’honneur. Même si nous plaçons cette 14e édition sous le signe du renouveau, avec une toute nouvelle structure, entièrement placée sous la responsabilité de l’association Les Créatives, les fondamentaux ne changent pas.

DI 13.11.2018
soirée d’ouverture
Passion Simple, Émilie Charriot
Cycle de films sur le plaisir féminin,
Les Créatives invitent la Fête du Slip
Mai-Thu Perret
La bibliothèque sonore des femmes,
un projet de Julie Gilbert

MI 14.11.2018
Hope Hunt & The Ascension Into Lazarus,
Oona Doherty + film Doherty 2014-2017
Mon Ange, Lina El Arabi
Neneh Cherry (trip hop)
La Mite
Dream Wife (power pop)

MI 14.11.2018
La rue est à nous toutes:
Comment favoriser l’occupation de l’espace public par les femmes* ? Les Créatives répondent par l’art, la mobilisation et la réflexion. Car, si l’espace public a été essentiellement pensé pour et par des hommes, nous sommes nombreuses à dire aujourd’hui : la rue est à nous toutes. Ce projet en 4 volets rythmera l’édition 2018, et se terminera par un grand rassemblement en fanfare dans les rues de la ville.

DO 15.11.2018
Local Sheroes
Melissa Bon – KT Gorique – Chilla (soul, r’n’b & rap)
Table ronde : Elles prennent le web
A Hou Cha Cha Cha, Rebecca Bonvin
Rencontre avec Océan + Embrasse moi !

FR 16.11.2018
Lectures croisées / poems read aloud :
Marina Skalova & Miriam Bird Greenberg
The Bookshop, Isabel Coixet
Women in games
Grrrrrrrrrrrrrrr, Marie-Caroline Hominal
La Bûche : exposition collective
Yasmine Hamdan (électro pop orientale)

SA 17.11.2018
Yael Miller (pop indé)
Ella Ronen (pop)
CRÉATIVES BPM
Blu Samu (hip-hop)
Golden Mammi, Louis VII

SO 18.11.2018
Pauchi Sasaki
L’Archivolte (baroque)
Carmen Baleine, Compagnie les Mille Tours
Malwina Musiol (classique)

MO 19.11.2018
Où sont les femmes ?

DI 20.11.2018
Death of a Hunter, Oona Doherty
Selva Nuda – Anna Leone (folk, songwriting)

MI 21.11.2018
Rencontre avec Elisa Shua Dusapin
Les Billes du Pachinko
Sarah joue un loup-garou, Katharina Wyss
Anne Sylvestre (chanson)
Ludiane Pivoine (chanson)
Table ronde : Adoption internationale,
la parentalité est politique
Cycle de films sur l’adoption

DO 22.11.2018
Rencontre avec Anne Sylvestre et Flèche Love
Avance, Compagnie Speak In Silence
Clara Luciani (pop explosive)
Soirée Who them girls?

FR 23.11.2018
Rencontre avec Anne Sylvestre et Flèche Love
Avance, Compagnie Speak In Silence
Clara Luciani (pop explosive)
Soirée Who them girls?8
Susheela Raman (transe rêveuse), Black Sea Dahu (folk)
Un spectacle drôle, Marina Rollman
Rencontre avec Mona Chollet
Sorcières : la puissance invaincue des femmes
Bienvenue, Eugénie Rebetez
Billie Bird – Suzane – Purple Waves
Flohio, Ngoc Lan, Kosmo (hip-hop)
WUNDERBAR x WONDERWOMEN
Paradise Paradise aka Dj Juice,
Lady Bruce (disco queer)
Technorange #7
Anna – Fatima Hajji – Puma

SA 24.11.2018
journée de clôture. La rue est à nous toutes : rassemblement
Parade urbaine en fanfare avec « 30 nuances de noir(es) »
Table ronde : Comment penser les féminismes aujourd’hui ?
Akua Naru, Tracy De Sà (soul, hip-hop)
Vi Indigaïa
Contes gourmands

SO 25.11.2018
La Bulle d’Air
Elina Duni (jazz)

à Anières,Carouge,Chêne-Bourg, Collonge-Bellerive,Confignon, Lancy, Meyrin, Onex, Plan-Les-Ouates, Vernier, Versoix, Morges, Lausanne

Site du festival lescreatives.ch
FNAC ch.fnacspectacles.
Billetterie et plus d’infos sur  lescreatives.ch


16. + 17.11.2018
Backslash Festival 2018 — Electronic culture & visual arts

FRIDAY
Dimette [Thrènes] Ink! [-OUS] Jolly [Kashev Tapes] LDR [Lustpoderosa] Mateo Hurtado (live) [Delusion] molekühl (live) [Quarantäne] MM (live) [-OUS] MusicForEggplant (performance)
Nadia Struiwigh (live) [Denovali] OneFootStep [Gute Nacht] Payuta (live)
Rubinsteig [Tokida] Saphileaum [Controlled Violence, Oslated] Schwefelgelb (live) [aufnahme + wiedergabe]], Fleisch] SØS Gunver Ryberg (live) [Contort, Noise Manifesto] Vighil
SATURDAY
Bonnie [ORDEN] Camilla Sparksss (live) [Glad We Met] Giant Swan (live) [Mannequin (Label + Mailorder)] HARI & LUTZ (performance)
H ø R D (live) [Sacred Court, Avant! Records] Jefta van Dinther (performance)
MusicForEggplant (performance)
Nitrate [000-000] Olan Galactica (live) [0x01] PINK MON€Y (performance)
Raw Shan [Kashev Tapes] Savage Grounds (live) [Lux Rec] Siegwart [Lustpoderosa] Sky Captain
VTSS (live) [Intrepid Skin, Brutaż]

BACKSLASH BY NIGHT
Two nights packed with forward-thinking electronic live acts, hybrid and dj sets, a series of edgy performances and theatre plays, accompanied by an ongoing new media and video art exhibition. Sonic bliss will be provided through a venue-tailored Funktion-One system.
Friday & Saturday, 20:00 to 07:00

BACKSLASH BY DAY
For this year’s edition, we are again complementing our night programme with various stimulating daytime activities including a panel, a film screening as well as various workshops, where we happily invite you to be an active part of our festival.

Panel „Techno and Politics: Beyond Bassiani“
Film Screening „All Sounds Considered“
Workshop „Women to Women DJing“
Workshop „8mm Film Alteration“
Workshop „SonicPi“

SA/SO 16. + 17.11.2018 / 15—20.30 H / 13— 19 H

(Please note that the workshops require registration in advance. For more details, check our website and/or our corresponding FB-Events.)

The festival is organised by the non-profit association Tokyo Data Collective, this year also co-produced by the Gessnerallee. The collective’s main focus is to develop projects setting up transdisciplinary symmetries between video art, sound design, sound architecture, performance, interactive design and fine arts.

Admission: CHF 16.-
Limited amount of tickets also available on the door.

Strictly forbidden: homophobia, sexism, racism, ableism, queerphobia, transphobia, body shaming, unwanted touching. Be kind, respectful, give each other space and enjoy yourself.

backslashfestival.com
residentadvisor.net/events/1119789


17.—25.11.2018

Fermentation and Bacteria (GFB) — MAYA MINDER

12.—18.11.2018
Together with Hackteria.org I will be part of a microresidency in Geneva at the Art and Science related Utopiana curated by Anna Barseghian brewing new ideas for the upcomming 2019.

SA 17.11.2018

Food Culture Days. In collaboration with Marc Dusseiller Hackteria is invited to held our subtle biohacking workshop on new scientific methode of genediting with crisper-cas9 and cheese making in Vevey.

There is our essential Fermentation Workshop together with the TCM-Therapist Serena Gadaleta at Social Food, BachserMärt in Zurich.

22.—25.11.2018
VOLUMES – ART BOOK FAIR at Kunsthalle Zurich: Gasthaus: Fermentation and Bacteria (GFB) will be present to serve you with probiotic good food and beverages.

Fermentation and Bacteria (GFB)
fermentation.zeit@gmail.com


SA 17.11.2018 /22.30 H
Performance en duo Fiedler/Schwab

pour la GRANDE SOIREE des 150 ANS DU COURRIER

Théâtre Pitoëff, 52 rue de Carouge 1205 Genève

Heike Fiedler  http://www.realtimepoem.com


SO 18.11.2018 / 2.30 PM
Getaway #34: 

 Finally. Athena

Rediscovering the above pre-announcement after some time I feel it’s all said there, in two words:
 Finally. Athena.
Then the question of what to make explicit and what to leave implicit strikes me once again. Explicitly in art it seems that there’s an infinite number of things said implicitly. This tends to be exhausting and excluding. So I’ll add explicit thoughts.
 It feels like we came from opposed universes. Like in science fiction, where ancient myths merge with futuristic imaginations, interstellar travels had brought us on the same planet. And during the following three years eventually all that seemed opposing mixed smoothly and turned out to be of the same substance anyhow. Canvas. Public space. Symbols. Irony. Images. Production. Non-Production. Resistance. Atoms. Audiences. Loneliness. Objects. Actions. Beliefs. Fears. Body.

Outside Sundays is an ongoing series of afternoon getaways. On any Sunday, an invited person chooses a destination to visit together. It will not be published beforehand. Reports of all the previous getaways can be found on outsidesundays.com.

If you are interested in inviting a person or being the one to choose the destination yourself, feel free to write: all suggestions welcome!

Attention: This time meeting at Endstation S 10 Uetliberg!


SO 18.11.18 / 20 H 
ACTIONS
Nicolas Cilins, Yan Duyvendak, Nataly Sugnaux

Un projet de théâtre documentaire sur l’accueil des réfugiés pour donner une chance à tous les points de vue.
 A documentary theater project about refugees to give a chance to all points of view.

Museo Vincenzo Vela, Ligornetto, Svizzera

infos  www.duyvendak.com  www.actionsproject.org  www.nicolas-cilins.com


DI 20.11.2018 / 19.30 H
Poésie en mouvement #9: réflexion/s

Résister à la tentation de reposer ma tête contre la douceur de la pierre. Rester en mouvement et réfléchir (à) notre rapport au même – notre postmoderne altérité narcissique.
makaronic

Le Spoutnik, Genève
Joëlle Valterio
http://unwrapthepresent.blogspot.com/2018/10/makaronic.html


FR 23.11.2018 / 7 PM
Safety Travelling – Performance

Closing event with Performance and Q&A
of Soloshow by Nural Moser from 1.—23.11.2018

(…About one year ago, I decided to start wearing a burqua every time I would go to the airport to air travel. It was a quite intuitive decision, something I needed to do emerging out of dealing with the general question of freedom of choice versus power structures, such as religion. As a woman in the
21st century, I am engaging with the struggle between female freedom and oppression. I always was and still am surrounded by strong voices, expressions, and fights of female empowerment. While some men are allies in this struggle, it is unnerving me, and I simply cannot accept without acting against those, whom oppress women. I was engaging in many conversations about the question of how much out of a free choice a woman is wearing a burqua or hijab. But in the end, I felt like I am not able to make any kind of judgment – until I know how it feels on my own body, which started Safety Travelling…)

BIKINI  Voltastrasse 41, 4056 Basel


FR 23.11.2018 / 19—21H
Disco Balls & Glitter Tits
Vernissage am Film Kunst Festival Porny Days

Das neunzehnköpfige quere-feministische Künstler*innen Kollektiv Disco Balls & Glitter Tits zeigt an den Porny Days schillernde Performances und feuchte Fotografien, präsentiert eine eigene kinky Modelinie sowie neue Sexspielzeuge. An der Vernisage verwandelt sich das Kollektiv temporär in eine lebendige Human Flogging Machine.

Disco Balls & Glitter Tits ist ein Projekt von Talaya Schmid, Künstlerin und Co-Leiterin der Porny Days, mit Studierenden der F+F Schule für Kunst und Design.

#discoballsandglittertits #disco #balls #glitter #tits #clitzer #art #collective

Künstler*innen: Morena Barra, Maria Beierbach, Eulalie Blanc, Pamela Castillo, Raphael Eggenschwiler, Susanne Grädel, Tatjana Hartmann, Natalie Hinzmann, Mirjam Hurschler, Deliah Keller, Marina Kummer, Amina Nabi, Hamed Rashtian, Isabel Rotzler, Talaya Schmid, Lea Schwegler, Seraina Stefania, Seda Uçak, Kira van Eijsden, Lidija Vuckovic.

At: Atelier 25hours Hotel, Langstrasse 150, 8004 Zürich


23.—25.11.2018
Launch of Substanz
The new zines edited and published by Maricruz Peñaloza about performance art

on the occasion of the VOLUMES Independent Art Publishing Fair at the Kunsthalle Zurich.

As well as curating of the performances by
Lara Buffard/ London
Lilian Frei/ Locarno
Ivy Monteiro / Zurich
Juan Mauricio Schmid Bello / Basel
Romy Rüegger / Zurich
Free entrance

Opening hours: FR 17—22 H 7 SA 12—20 H / SO 12—18 H

Address: Limmatstrasse 270, 8005 Zürich
www.maricruzpenaloza.wordpress.com
https://www.volumeszurich.ch/volumes-2018-23-24-25-november


SA 24.11.2018 / ab 17 H
Schreibhausfest

Noch eine Stunde mehr weniger. Mit Schal und Handschuhe und Mütze, die Winterzeit antanzen im lauten Laub. Willkommen Müdigkeit, Langsamkeit, Trägheit! Kommt rein! Ich zünde eine Kerze an und wir können dann ein bisschen schreiben.
Wir feiern die Lust, die Freude und den Ernst des Schreibens.

Schreibhaus Burgdorf
Joëlle Valterio
http://unwrapthepresent.blogspot.com/2018/10/makaronic.html


28.11—1.12.2018
BONE 21 – B FOR MUSIC B FOR PERFORMANCE

Eine Konzertreihe in der Turnhalle im Progr, eine Ausstellung in der Stadtgalerie, Long-Duration-Performances im und um das Schlachthaus Theater: das ist B for Music B for Performance, das BONE Performance Art Festival Bern, das unter der künstlerischen Leitung von Sibylle Omlin und San Keller vom 28. November bis zum 1. Dezember 2018 über die Bühne geht.

B for Music — eine Koproduktion mit der Stadtgalerie und der Turnhalle, Progr
kuratiert von San Keller
mit Livio Baumgartner, Jérémey Chevalier, Beat Feller, Colline Grosjean, Monica Germann, Tom Huber, Mara Krastina , Adriana Lara, Andrea Marioni, Ka Moser, Ernestyna Orlowska, Dieter Seibt, Francisco Sierra, Rudolf Steiner, Peter Tillessen

B for Performance — eine Koproduktion mit dem Schlachthaus Theater Bern
kuratiert von Sibylle Omlin
mit Carla Ahlander, François Dey, Anna Huber, Christoph Rütimann, Katja Schenker,  Franzisca Siegrist

DO 8.11.2018 / ab 18 H
Eröffnung Ausstellung in der Stadtgalerie.
Anschliessend um 21 H ABC Concert with all B Artists im Raum 163, Progr

MI 28.11.2018 / ab 18 H
Eröffnung BONE Performance Art Festival Bern mit anschliessendem Tribute Act (Schlachthaus und Progr)

DO—SA 29.11.-1.12.2018 / ab 21 H
Konzerte in der Turnhalle

detailliertes Programm ab 20.10.2018  auf 
 www.bone-performance.com

Kontakt:
BONE Performance Festival Bern
Progr – Zentrum für Kulturproduktion
Atelier 261, Waisenhausplatz 30, 3011 Bern


30.11.—1.12.2018, 
Re-Constructing Performance Art:
Processes and Practices of Historicisation, Documentation, and Representation (1960s-1970s)

The issues of documentation and representation of past performance art have dominated the debate over this art form, both in scholarly and museum-related contexts, for several decades. In recent years, the discussion has undergone a crucial shift, in that no longer is it concerned with whether a performance may or may not be reproduced and documented, but how multiple materialisations and representations in effect re-produce an artist’s work over and over again in the course of its history. The symposium Re-Constructing Performance Art, while upholding this new approach, offers a new and original perspective within it. In three sections and one roundtable, international scholars will explore the practices of historicisation, documentation, exhibition, and archiving of performance art. The aim is not to evaluate specific techniques and methods for the preservation of this art form, but to examine how these practices construct its epistemic and aesthetic space. Thus, the question is not if or how performance art can be conserved but how different strategies of conservation and transmission shape its reception according to different agendas and strategies.

For more info see here
https://blogs.fu-berlin.de/performanceartdocumentation/2018/10/31/performance-art-and-the-1970s-documentation-ideas-and-historiography/

Admission is free. Registration is preferable:  symposium.performance2018@gmail.com

Venue: Freie Universität
Silberlaube (Ground Floor), Seminarzentrum L115
Otto-von-Simson-Str. 26, 14195 Berlin-Dahlem


FR 30.11.2018 / 20 H
«Entgeisterung» von Tim Zulauf/KMUProduktionen und Yves Netzhammer 

Weitere Aufführungsdaten
SO 2.12. / 18 H / DI 4.12. / 20 H / DO 6.12. / 20 H / SO 9.12. / 18 H

Eine Theateraufführung als Filmdreh: An jedem der fünf Aufführungsabende wird eine vollständige Version des Skripts verfilmt. Gemeinsam mit den Darsteller*innen taucht das Publikum im Film auf – und kreuzt sich dort mit den virtuellen Wesen, die vom Künstler Yves Netzhammer errechnet werden.
Der Handlungsrahmen dreht sich um einen Raumpfleger, eine Anthropologin und eine Kunsthistorikerin. Für die Rekonstruktion einer Fernsehsendung tauschen sie Recherchematerial über die Herkunftswege mittelafrikanischer Kunst in europäischen Sammlungen aus. Aber unvermittelt tanzt ein untotes Konzept aus Ethnographie und Psychologie zwischen die Reihen: «Fetischismus», mit dem sich die Psychoanalyse gegen «Frauen» und die nordwestliche Welt gegen «primitiven» Geisterglauben abgegrenzt haben, um sich so selbst zu definieren. Ab dem Moment ist im Fernseh-Studio nichts mehr wie vorgesehen: Die Bild- und Spielebenen kämpfen gegeneinander, alle wehren sich gegen Vereinnahmung. Wer wird da Fetisch für wen?

Spiel: Vivien Bullert, Agnes Lampkin, Christoph Rath – – – Text, Regie: Tim Zulauf – – – Computeranimation: Yves Netzhammer – – – Dramaturgie: Andreas Storm – – – Kamera: Dominique Margot, Susanne Hofer – – –  Sounddesign: Nicolas Buzzi – – – Videoregie: Noemi Sugaya – – – Kostüm: Zuzana Ponicanova – – – Lichtkonzept: Michael Omlin – – – Beratung Greenscreen: Martin Schaffner / video-to-go.ch – – – Assistenz: Sarah E. Müller – – – Administration: Lena Critelli – – – Produktionsleitung: Lukas Piccoli

Gessnerallee Zürich  Gessnerallee 8, 8001 Zürich
Tickets und Informationen unter  www.gessnerallee.ch/programm/20181101/#/5220-5219

Atelier Tim Zulauf/KMUProduktionen


DO 6.12.2018 / 10—20 H
Networking Historien of Performance Art
Symposium: Memories  — Pedagogies — Digital Translation

Networking the Histories of Performance Art is an international network that brings together scholars and artists who research into the emergence of performance and action art in some of the lesser theorized, off-centre scenes and contexts in Europe – from Wales to Israel, Portugal to Poland – with the purpose to explore parallels and differences, influences and legacies, and to share approaches to uncovering, understanding and reanimating these histories. The symposium will reflect on trans/local projects of collective research, methodologies and new forms of memorizing performance art, including issues of digital translations in both processes of production and reception. A key focus will be on the relationship between performance art and pedagogy and on its documentation and mediation from past to present.

10 H Welcome and Introduction_Room: 5.T09
Sabine Gebhardt Fink; Muda Mathis; Margarit von Büren HSLU – D&K; Heinrich Lüber ZHdK; and Heike Roms and Dror Harari, network initiators

10.30—12.45 H  The Avantgarde in the Classroom
Performance Art and the Art School (statements and roundtable) with: Amy Bryzgel; Dror Harari; Chantal Küng; Cláudia Madeira and Fernando Matos Oliveira; and Áine Phillips; chair: Heike Roms

Part 2: Roundtable Discussion (11.45—12.45 H)

14—15 H Digital Translations (Roundtable)
with Jürgen Enge; Tabea Lurk; Muda Mathis (“digitale See” PANCH); Tancredi Gusman; Dror Harari; chair: Heinrich Lüber

15—17.30 H  Re-Performances & Translations & Discussion_Gallery 2_Room: 5.K09
Referring to the Collection Performance Chronik and Kasko („Erinnern, Transformieren, Aktualisieren”)
Performances by Marc Norbert Hoerler; Chris Hunter; Stina Kasser; Chantal Küng; Linda Luv
Installation “Performance Chronicle Basel“ (Muda Mathis, Margarit von Büren

18 H Memories (Roundtable)
with: Amy Bryzgel; Andrea Euringer-Bátorová; Andrej Mircev; Berenika Szymanski-Düll; Sibylle Omlin; Heike Roms; chair: Sabine Gebhardt Fink

19.30 H Apéro Mediale, Sabine Gebhardt Fink)

Detailed information here
https://www.zhdk.ch/meldung/symposium-networking-the-histories-of-performance-art-memories-pedagogies-digital-translations-2184

Zurich University of the Arts, Toni-Areal, Pfingstweidstrasse 96, 8031 Zurich


7.—9.12.2018
Les Urbaines Festival

FR 9.11.2018

Pré-Urbaines party, Arsenic (Lausanne): Colin Self, Yantan Ministry, Yanling

Le festival Les Urbaines invite à un week-end dédié aux pratiques artistiques émergentes, avec une quarantaine de projets proposés gratuitement entre Lausanne et Renens : performances, spectacles, concerts, œuvres plastiques, dj sets et ateliers. Des expériences multiples, sensibles et mouvantes, qui font naître de nouveaux langages et façonnent les imaginaires contemporains. L’exposition à l’Espace Arlaud se prolonge jusqu’au 16 décembre.

Les Urbaines festival invites you to a week-end dedicated to emerging artistic practices, with some forty-odd projects happening free of charge between Lausanne and Renens: performances, shows, concerts, artworks, dj sets and workshops. These multifold, sensitive and shifting experiences give birth to novel languages and shape our contemporary imagination anew. The exhibition at Espace Arlaud continues until December 16th.

Akinola Davies Jr / Ange Halliwell / Arthur Chambry & Gauthier Chambry & Loto Retina / Ashley Holmes / Astrit Ismaili / Boothroyd / Brandon Covington Sam-Sumana / Bully Fae Collins / CECILIA / Ceylan Öztrük / Chienne de Garde / Crystallmess / Dorota Gawęda & Eglė Kulbokaitė / Elise Carron / Galerie / Hannah Catherine Jones / Ivy Monteiro & Javier Stell-Fresquez / Jessika Khazrik / Kate Call / Laurent Quartier / Loto Retina / Maïté Chénière / Maria Metsalu / Mavi Veloso / Mohamed Almusibli / Moya DeYoung / N-Prolenta / Noémie Griess & Carmelo Benzi / Nuitunit / Oneka von Schrader / P.Vlex & Yanx / Saray Escoto /
Shannen SP / Sitara Abuzar Ghaznawi / Tamara Alegre / Xzavier Stone / YATTA

CultuRadio, Ateliers/Workshops, Visites guidées/Guided tours, Garderie/Childcare

Lieux/Venues:
Arsenic, Espace Arlaud, Le Bourg, Le Romandie, Les Jumeaux, Théâtre Sévelin 36, TILT au Corso

Les Urbaines  rue de Genève 57, 1004 Lausanne
+41 21 566 70 30  info@urbaines.ch 

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SO 16.12.2018 / 20.30 H

The Art of Sound

The Art of Sound gibt dem Aufeinandertreffen der Künstlerin und Performerin Mio Chareteau und dem Musiker Alexandre Babel eine Form: Beide sind gleichermassen von der Bildhaftigkeit eines Musikstückes und den musikalischen Dimensionen der visuellen Kunst fasziniert. Das Projekt bewegt sich an den Grenzen zwischen Ausstellung und Konzert. Dafür wird der Kunstraum Walcheturm als Kunstgalerie gestaltet und das Publikum ist eingeladen, dem Raum im Rahmen einer zeitbasierten Performance zu begegnen. Das Programm beinhaltet sechs verschiedene Werke, welche aufgrund ihrer plastischen und visuellen Qualität ausgewählt wurden und sich wesenhaft mit ihrer akustischen Produktion verbinden. Konzertstücke, Installationen und Performances – alle Werke beschreiben die Beziehung zwischen Publikum und Kunstwerk, indem sie im Raum als unabhängige akustische Stationen platziert sind und sich nacheinander in Gang setzen.

Mark Barden: Monoliths I-V (2014-2018) UA der Version für 4 Schlagzeuger und Elektronik
Mio Chareteau: White Piece (2016) für Klavier solo
Mio Chareteau: The Field Drum Suite (2018) für 4 Schlagzeuger
Tristan Perich: Impermanent (2010) für 2 Schlagzeuger und 1-bit Elektronik
Alvin Lucier: Music for pure waves, Bass Drums and acoustic Pendulums (1980), Installation
Cyrill Lim & Marcel Zaes: Pochen (2014) Installation

Mio Chareteau und Alexandre Babel (Konzept, Programm)
Hildegard Kleeb (Klavier)
Eklekto Geneva Percussion Center (Schlagzeug)

In Koproduktion mit Eklekto.
Kunstraum Walcheturm  Kanonengasse 20, 8004 Zürich